Festival classique des Hautes-Laurentides 2015

Bienvenue sur le site de la 17e édition du Festival classique des Hautes-Laurentides !

La vidéo promotionnelle du Festival Classique des Hautes-Laurentides.

Pour sa dix-septième édition, le Festival classique des Hautes-Laurentides, entre lacs et montagnes, fait de nouveau le pari de l’excellence !

En tant que directeur artistique, Alexandre Da Costa, violoniste de renommée internationale nous présente cette année une programmation haut de gamme afin d’offrir aux festivaliers des moments d’exception.

On pourra compter sur les 15 concerts distribués dans neuf municipalités des Laurentides pour nous faire découvrir des coups de cœur en une sélection impressionnante d'artistes de renom.

« Une programmation des plus diversifiées regroupant des incontournables qui sauront plaire à tous !  »

– Alexandre Da Costa

Par la présentation de cette 17e édition, le Festival classique souhaite poursuivre sa mission, soit d'offrir des concerts prestigieux à prix très abordables. Plusieurs concerts sont gratuits pour tous et les concerts sont offerts gratuitement aux moins de 18 ans.

Nous accueillons un nouveau compositeur en résidence: Airat Ichmouratov. Celui-ci nous fera découvrir sa vision très colorée de la musique et nous guidera à travers son monde unique, moderne et original.

Sous la direction générale de Martine Cardinal, le Festival classique des Hautes-Laurentides fusionne une rencontre magique entre la beauté de la musique classique et celle du territoire exceptionnel des Hautes-Laurentides, pourvu d’une nature intacte, avec des forêts à perte de vue et plus de 5 000 lacs.

« Le festival classique des Hautes-Laurentides fait partie d’un patrimoine exceptionnel bien de chez nous, chargé de spiritualité, de moments musicaux magiques et acclamé par un public enthousiaste et chaleureux toujours de plus en plus nombreux »

– Martine Cardinal

C'est avec beaucoup de fierté que nous avons en tant que président d'honneur de notre conseil d'administration Monsieur Bernard Landry, ancien Premier Ministre du Québec et mélomane averti.

« Un Festival classique dans les Hautes-Laurentides est un mariage parfait de beauté : la nature et la musique »

– Bernard Landry

Alexandre Da Costa

Directeur artistique

Alexandre Da Costa, directeur artistique

« Un grand artiste que j'apprécie et supporte fermement, le violoniste Alexandre Da Costa. »

–  Rafael Frühbeck de Burgos, Artiste de l'année 2010 du Musical America

Gagnant du Prix JUNO 2012, Alexandre Da Costa est né à Montréal, Québec, Canada. Très jeune, il démontra un intérêt hors du commun pour le violon et le piano. Il donna ses premiers concerts à l'âge de neuf ans avec cette étonnante particularité d'exceller avec autant de virtuosité et de musicalité sur ces deux instruments, ce qui lui valu d'être reconnu comme prodige de la musique. Sa carrière en tant que violoniste soliste débuta très jeune et, avec l'encouragement de Charles Dutoit, il fut rapidement propulsé sur la scène comme soliste avec orchestre tout autant qu'en récital.

En 1998, à l’âge de 18 ans, il obtint une maitrise en Violon et un Premier Prix Concours au Conservatoire de Musique du Québec, ainsi qu’un baccalauréat spécialisé en interprétation piano à l’Université de Montréal. Par la suite, sous recommandation de ne choisir qu’un seul instrument, il étudia à la Escuela Superior de Musica Reina Sofia à Madrid auprès de son mentor Zakhar Bron (qui forma entre autre des violonistes tels Maxim Vengerov et Vadim Repin). Il compléta aussi des études supérieures à l’Universität für Musik und Darstellende Kunst de Vienne en Autriche, avec G. Schulz, C. Altenburger et R. Honeck, et complète actuellement un doctorat en recherche. Parmi les nombreux prix qui suivront, notons le Prix de la Fondation Sylva Gelber et le prêt du “Stradivarius Baumgartner 1689”, décernés par le Conseil des Arts du Canada. En 2010, il gagne le prestigieux Prix Virginia-Parker, une des plus grandes distinctions culturelles du Canada.

Gagnant de nombreux premiers prix nationaux et internationaux, Alexandre Da Costa a donné plus de mille concerts et récitals en tant que soliste en Amérique du Nord, en Europe, en Asie et en Australie. Il a joué dans les plus grandes salles telles le Musikverein de Vienne, la Philharmonie de Berlin, le Carnegie Hall de New York, le Poly-Theater de Beijing, et bien d’autres. Il a été soliste invité avec plus de 100 orchestres dont le Royal Philharmonic de Londres, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Berlin, l’Orchestre Philharmonique de Dresde, l’Orchestre Symphonique de Vienne, l’Orchestre Philharmonique de Bergen, le BBC Concert Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Prague, l’Orchestre Symphonique National de la Radio et Télévision d’Espagne et le YOA Orchestra of the Americas. Il a joué sous la baguette de chefs tels que Rafael Frühbeck de Burgos, Leonard Slatkin, Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko, Matthias Bamert, John Axelrod, Johannes Wildner et Peter Oundjian. Ses enregistrements en direct ont été diffusés sur les ondes de BBC, WestDeutsche Rundfunk (WDR), CBC, NPR, ORF, etc. Il a aussi donné les Premières Mondiales d’œuvres solos de Elliott Carter, Michael Daugherty, Lorenzo Palomo, Jean Lesage et Airat Ichmouratov. Alexandre Da Costa est aussi un chambriste actif et il a récemment enregistré l’intégrale des sonates de Brahms, avec le pianiste Wonny Song. Menahem Pressler, Elizabeth Leonskaya, Matt Haimowitz et Hélène Mercier figurent aussi parmi les collègues de musique de chambre de Da Costa.

Il a enregistré plus de 20 CDs solos sous étiquettes Warner Classics, JVC/Victor (Japon), XXI-21, ATMA et Octave/Universal, dont le premier enregistrement mondial des Concertos pour violon et orchestre des compositeurs portugais Luis de Freitas Branco et Armando José Fernandes. En 2012, il gagne le Prix JUNO pour « Album Classique de l’Année » pour son enregistrement des concertos de Michael Daugherty avec l'Orchestre Symphonique de Montréal sous la baguette de Pedro Halffter, sous étiquette Warner Classics. Son enregistrement du concerto de Beethoven présentant des cadences Klezmer de A. Ichmouratov fut nommé disque de l’Année par le Washington Post. Il enregistre maintenant pour Warner Classics International et Acacia Classics/Universal Music Group.

Directeur Musical de l’Ensemble Acacia (Canada) et le l’Indian Ocean Ensemble (Australie), Alexandre Da Costa est régulièrement invité en tant que chef-soliste (Play & Conduct) avec des ensembles tels que l’Orchestre Royal de Chambre de la Reine Sofia, l’Orchestre Symphonique Virtuoses du Venezuela et l’Orchestre Symphonique de Vienne (Wiener Symphoniker).

En plus de ses activités de soliste, Alexandre Da Costa est Professeur et Chef de Département à l’Université Edith Cowan, membre de la faculté du Centre d’Arts Orford, et donne fréquemment des classes de maître dans plusieurs universités et conservatoires autour du monde. Il fut également nommé Directeur du Développement Musical pour Canimex, une compagnie qui aide des artistes talentueux par l’entremise de prêts d’instruments de grand prestige, ainsi que Directeur Artistique du Festival Classique des Hautes-Laurentides et Directeur Musical du Centre d’Art Contemporain L’Arsenal. Alexandre Da Costa joue sur un Guarneri del Gesù de 1730 et le Stradivarius « Di Barbaro » de 1727, ainsi qu’un archet Sartory, prêtés par la compagnie Canimex.

www.alexandredacosta.com

Martine Cardinal

Directrice générale

Martine Cardinal, directrice générale

Dès son jeune âge, Martine Cardinal cumule les premiers prix, tant au niveau national que provincial, entre autres au Festival-Concours de Lanaudière, au Concours de Musique du Québec et au Concours de Musique du Canada. Fille de violoniste français, Martine démontre rapidement un vif intérêt pour le violon et devient alors une élève douée du maître arménien Hratchia Sévadjian. À travers les tournées de concerts et prestations dans les grandes salles, c'est en 1982 qu'elle jouera pour la première fois devant Charles Dutoit, alors qu'il est reçu « Grand Montréalais » lors d'une soirée hommage. Quelques années et centaines de concerts plus tard, c'est sous sa recommandation qu'elle sera reçue à l'Université McGill en 1990 où elle s'est perfectionnée auprès de Mme Sonia Yelinkova pour l'obtention d'un baccalauréat avec majeure en interprétation.

Passionnée par la pédagogie et désireuse de mettre à profit sa riche expérience de musicienne, cette violoniste chevronnée fonde en 1998 le Jardin des Violons (JDV), une académie privée uniquement consacrée aux cordes. Grâce à sa méthode unique d'enseignement, le Jardin des Violons se taille une place parmi les meilleures institutions au Québec. Sa passion pour la relève musicale l'amène à travailler étroitement à partir de 2005 avec l'Orchestre Symphonique des Bahamas (BNSO) pour renforcir le programme de cordes auprès des jeunes Bahamiens. Cette alliance outre-mer est acclamée par ses pairs et reçoit en 2009 le Prix du Griffon d'Or de l'Évènement culturel de l'année pour un projet d'échange culturel entre les élèves du JDV et le BNSO.

Riche d'une technique et d'une virtuosité de tradition européenne, Martine Cardinal explore différents styles de musique : jazz, pop et musique du monde y trouveront une interprète de premier choix. Martine accumule les tournées de spectacles et les enregistrements CD et DVD auprès de multiples artistes canadiens et européens tels Sylvain Cossette, Éric Lapointe, Mario Pelchat et Georges Moustaki. Parallèlement, les concerts s'additionnent en tant que chambriste et soliste classique, au sein de plusieurs ensembles à cordes et orchestres au Canada et en Europe. Elle enseigne également à l’Université Edith Cowan à Perth, Australie.

Martine est appelée à être juge invitée lors de concours et est membre du jury du prestigieux concours de Hong Kong School Music Festival depuis 2013.

Cette violoniste accomplie est privilégiée de jouer sur un des célèbres violons de Nicolo Amati de 1667, prêté par Jules Saint-Michel, Luthier. Ses nombreuses réalisations musicales lui ont valu le prix « Artiste par excellence de l'année » par la corporation du Gala du Griffon d'Or.

Gestionnaire émérite et musicienne engagée, Martine est productrice déléguée de la maison de production et étiquette discographique Acacia Classics – Universal Music Canada depuis 2010. En complémentaire, elle prend la barre de la direction générale du Festival Classique des Hautes-Laurentides en 2012. Ce Festival Classique, unique et nomade présente à chaque été une quinzaine de concerts d'artistes nationaux et internationaux. Celui-ci fusionne à tout coup une rencontre magique entre la beauté de la musique classique et celle du territoire exceptionnel des Hautes-Laurentides.

Son expertise dans la mise en marché d'événements musicaux, de l'enseignement, de la création et du développement d'artistes sont des éléments de taille qui rallient son expérience en tant que femme d'affaires et de musicienne professionnelle pour ainsi assurer le succès de ses mandats.

Airat Ichmouratov

Compositeur en résidence

Airat Ichmouratov, compositeur en résidence

« Airat Ichmouratov est un représentant brillant et un adepte de l'école de composition traditionnelle de Russie. Il y a peu de compositeurs capables d’intégrer à la fois professionnalisme, fantaisie et pensée créative. Ce sont exactement ces qualités que M. Airat Ichmouratov possède. J’attends avec impatience ses nouvelles créations et peut-être même un opéra. Également, je souhaite ardemment avoir l'opportunité et le privilège d'exécuter la première performance de ses nouvelles compositions. »

– Maxim Vengerov

La musique du compositeur russo-canadien, Airat Ichmouratov, récemment nommé compositeur du Centre des arts d'Orford (Canada) pour l'été 2013, a été interprété dans de nombreux pays par une multitude de musiciens et d'ensembles musicaux dont Maxim Vengerov, Stéphane Tétreault, l'Orchestre symphonique de Québec, l'Orchestre métropolitain, Les Violons du Roy, le New Orford Quartet, Yuli Turovsky et I Musici de Montréal, le Thirteen Strings d'Ottawa, l'Orchestre symphonique du Tatarstan (Russia) , le Quatuor Alcan, l'Ensemble Camerata d'Orford, André Moisan, Yegor Dyachkov, etc.Variées, tant dans la forme que le style, les compositions d'Airat Ichmouratov sont influencées, entre autres, par Mahler, Shostakovich, Prokofiev, Rachmaninoff et Moussorgsky.

Sa récente composition Fantastic Dances a été enregistrée en 2008 par I Musici de Montréal sous étiquette ANALEKTA. Son Quatuor à cordes no 2 a été enregistré en mars 2010 par le Quatuor Alcan sous étiquette ATMA et « Les Cadenzas pour Concerto pour Violon de Beethoven » op.33 a été enregistré en 2012 par Alexandre Da Costa et l'Orchestre Symphonique de Taipei, dirigé par Johannes Wildner sous étiquette « Warner Classics ».

Titulaire d'un doctorat en direction d'orchestre de l'Université de Montréal depuis 2004, Airat Ichmouratov a été invité à quelques reprises à diriger l'Orchestre symphonique du Tatarstan et l'Orchestre de musique de chambre de Kazan, La Primavera, l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal, les orchestres symphoniques de Laval et du Nouveau-Brunswick, I Musici de Montréal et l’ensemble Thirteen Strings d’Ottawa. M. Ichmouratov a été chef en résidence des Violons du Roy de 2007 à 2009. Le concert Impressions russes, qu’il a dirigé avec cet orchestre en décembre 2008 et au cours duquel il présentait la première de son Concerto pour violoncelle, a remporté un prix Opus (Concert de l’année – musiques classique, romantique, postromantique, impressionniste). Airat Ichmouratov a été chef en résidence de l’Orchestre symphonique de Québec de 2009-2011. Au mois d'août 2011, Mr Ichmouratov a dirigé l'orchestre I Musici de Montréal lors d'une tournée au Brésil et au Pérou. En octobre 2011 il a fait ses débuts avec l'Academic State Opera and Ballet Theatre du Tatarstan (Russie) et il a été réinvité pour diriger le Turandot de Puccini lors de la tournée européenne de 2012-2013.

Airat Ichmouratov a étudié la clarinette au Conservatoire de Kazan, ville de Russie où il est né et a grandi. En 1993, il obtient un poste de clarinettiste associé au Théâtre d'opéra et de ballet du Tatarstan et à l'Orchestre symphonique de Kazan avec lequel il fera, entre autres, une tournée européenne. En 1998, il vient poursuivre ses études musicales au Canada et obtient, en 2000, son diplôme de maîtrise à l'Université de Montréal sous la direction d'André Moisan. À la même époque, il fonde le Trio Musinsky avec lequel il remporte les premiers prix du Festival national de musique du Canada (2002) et de la 8e Compétition internationale de musique de chambre à Cracovie, en Pologne (2004). Le trio a également enregistré pour CBC et a donné des performances en Chine, en Russie et ailleurs en Europe.

En l’an 2000, Airat Ichmouratov se joint au groupe de musique klezmer Kleztory où, en plus d'y jouer de la clarinette avec une virtuosité électrisante, il agit en tant que compositeur et arrangeur. En 2004, le groupe enregistre un disque sous étiquette CHANDOS avec le réputé I Musici de Montréal sous la direction de Yuli Turovsky. En 2007, Kleztory s’est mérité le prix Opus 2007 du meilleur disque jazz/musique du monde au Québec pour son album Nomade. Toujours avec le groupe Kletztory, Airat Ichmouratov s’est produit en tant que clarinette solo avec les orchestres symphoniques de Montréal et de Québec, I Musici de Montréal et l’ensemble Thirteen Strings d’Ottawa et l’Orchestre de musique de chambre de Bruxelles. Depuis sa création, Kleztory a donné plus de 400 spectacles au Québec, au Canada, aux Etats-Unis, au Mexique, au Brésil, en Belgique, en Roumanie et en Chine.